Del dibujo tradicional al digital: la evolución de una artista independiente

Itzel Sánchez
5 oct 2024
5 Min. de lectura

Actualizado: 5 dic 2024

El arte tiene múltiples caminos, y para la artista independiente Raquel Magaña Torres, su trayecto ha sido una mezcla de pasión, esfuerzo y evolución constante. A sus 22 años, ha desarrollado su propio estilo, entre el arte tradicional con el digital. Esta chica nos cuenta sobre sus inicios, su proceso creativo y los desafíos de ser dibujante en un mundo cada vez más digital.

Primeros pasos en el dibujo

Desde pequeña, Raquel ya mostraba un interés natural por el dibujo. A los 9 años, comenzó a rayar las paredes de su cuarto mientras veía caricaturas como My Little Pony, algo que marcó el inicio de su pasión por el arte. Aunque el camino no fue inmediato, poco a poco fue desarrollando su talento, influenciada por amigos que también dibujaban.

Uno de sus principales motores creativos como dibujante ha sido el anime. Títulos como Sailor Moon y Sakura Card Captor tuvieron un fuerte impacto en su estilo. De hecho, la mangaka Naoko Takeuchi influyó especialmente en ella: “Me inspiró demasiado porque utiliza pasarelas de moda para diseñar a sus personajes, sobre todo los villanos", comenta Raquel, quien ha integrado este enfoque estético en sus propios personajes.

Entre la textura del papel y la fluidez digital: explorando sus técnicas artísticas

Uno de las diferencias más importantes para esta chica entre el dibujo tradicional y el digital es el control sobre los detalles. Mientras que en lo tradicional se siente más cómoda y con mayor dominio de las texturas, especialmente con acuarelas y plumas, en lo digital siente que aún está en proceso de adaptación. El dibujo tradicional le permite una conexión más física, más directa con el papel y los materiales, algo que el arte digital, a pesar de sus ventajas técnicas, no puede replicar del todo.

El dibujo digital, siendo más accesible en términos de herramientas (al no requerir constantes compras de materiales), supone otros retos. Pues Raquel encuentra complejidad de los programas y las técnicas del coloreado digital, como las capas y los pinceles, pues requiere más práctica y dedicación. Mientras que los errores en tradicional son difíciles de corregir, el digital le permite experimentar sin miedo, algo que considera útil pero que también le plantea una curva de aprendizaje considerable. A pesar de ello, reconoce que, en general, el arte tradicional es más costoso debido al precio de los materiales como el papel, las acuarelas y las plumas de alta calidad. Y en cuanto a su proceso digital, lo define como una constante experimentación, su habilidad para adaptarse a diferentes herramientas y técnicas refleja su deseo de seguir perfeccionando su arte.

Raquel tiene una manera habitual al momento de utilizar sus técnicas tradicionales, comenzando por las luces en lugar de las sombras:

"Primero empiezo por las luces y luego aplico los colores base. Si estoy trabajando con acuarelas, a veces utilizo una secadora de cabello para acelerar el secado". (Raquel Torres, 2024).

Al trabajar con colores, utiliza movimientos circulares para lograr un acabado más uniforme y evitar líneas visibles:

"Si el color queda demasiado fuerte, aplico blanco para suavizarlo, lo que le da al dibujo un acabado más cremoso y homogéneo". (Raquel Torres, 2024).

A lo largo de los años ha desarrollado un estilo propio, caracterizado por detalles precisos en la ropa de los personajes y en la expresión de sus rostros. Aunque admite que le da flojera dibujar fondos elaborados, se esmera en cada trazo de los ojos y las sonrisas. Esos detalles, pequeños pero importantes, se han convertido en su sello personal. Raquel prefiere que sus personajes transmitan alegría, asegurándose de que, en su mayoría, siempre estén sonriendo o simplemente tengan una expresión seria.

Uno de los trabajos más valiosos de Raquel fue inspirado en el personaje de Andromeda, de Los Caballeros del Zodiaco.

"Me gusta mucho Andromeda, y quise ponerle su armadura divina... Le añadí pétalos y ramitas de cerezo, porque aunque no quería sobrecargar el fondo, pensé que sin ellos se vería muy simple". (Raquel Torres, 2024).

Esta observación resalta su gusto por los detalles sutiles, algo que también se refleja en el diseño de los ojos de sus personajes.

Otro reto que Raquel enfrenta en su proceso creativo es cómo representar los labios de personajes masculinos:

"Siempre he pensado que si les pinto los labios, automáticamente parecen mujeres, y Andrómeda ya es visto como un personaje afeminado, algo que no quiero reforzar". (Raquel Torres, 2024).

Su pasión por el personaje de Andromeda ha sido tan fuerte que lo adoptó como parte de su identidad artística, utilizando "Andromeda Art" como su firma.

Si te interesa más la parte artística de esta dibujante, aquí te dejamos un video que muestra el proceso creativo de uno de sus dibujos más recientes realizado con técnicas tradicionales.

(Itzel Sánchez y Raquel Torres, 2024) [Video]

Desafíos como artista independiente: el amor al arte y la falta de reconocimiento en redes sociales

También, nos cuenta como su camino hacia el reconocimiento en el arte digital no ha sido fácil. Aunque ella disfruta dibujar por gusto, reconoce que la falta de seguidores en redes sociales afecta las oportunidades para hacer comisiones. Pues ella ha tenido comisiones ocasionales, pero no considera posible dedicarse por completo al arte debido a la competencia y a la exigencia de popularidad en plataformas como Instagram, donde ha encontrado más interacción. Para ella, el dibujo sigue siendo una manera de expresión personal antes que un trabajo.

Y aunque realiza comisiones, no ve el arte como una fuente principal de ingresos, las comisiones para ella solo han sido un medio para compartir sus resultados con otros y financiar parte de sus materiales.

"Cobré 250 pesos por una comisión de un ídolo de K-pop, pero no lo hago por dinero. Prefiero hacerlo por gusto" (Raquel Torres, 2024).

Para Raquel el dibujo ha sido un refugio en los momentos difíciles. Durante la pandemia, atravesó un progreso significativo en sus habilidades gracias al tiempo que pudo dedicarle a su arte. Sin embargo, uno de los momentos más duros que vivió fue cuando contrajo COVID-19. En ese tiempo, comenzó un dibujo que nunca pudo terminar, ya que los recuerdos dolorosos de esa etapa hicieron que dejarlo incompleto fuera un acto de sanación emocional.

Por otro lado, aunque las redes sociales han sido una herramientas clave para su difusión, sigue enfrentando desafíos, sobre todo en la constancia de su producción artística por su trabajo y obligaciones diarias. Pero ella mantiene su pasión por el arte intacta, usándolo no solo como un escape, sino como una forma de entenderse a sí misma y al mundo que la rodea.

Raquel nos comenta que ella es clara en su visión artística:

"No quiero que el arte se convierta en un trabajo. Quiero seguir viéndolo como un hobby, algo que me apasione y no me agobie". (Raquel Torres, 2024)

A pesar de los desafíos, su amor por el dibujo sigue intacto, y planea continuar explorando nuevas técnicas y estilos. Para ella, el arte no es solo una forma de expresión, sino también una manera de transmitir emociones.

Para terminar, esta ilustradora nos comparte unas palabras inspiradoras para los futuros artistas independientes del dibujo.